Aporias

Rating:

O trio Medeski Martin & Wood fez um dos melhores shows deste ano aqui em São Paulo até agora. Duas horas de muito jazz-funk com direito a várias sessões de improviso, bem ao estilo desse trio instrumental que vem mostrando, há 13 anos, que o jazz não precisa ser careta, muito menos velho.

O que este disco tem de novo e por isso está sendo resenhado?
Quatro razões. A primeira é que eu estou ouvindo ele neste instante pela primeira vez . A segunda é que chegou, há pouco tempo, a algumas lojas de discos importados no Brasil. A terceira é que é o primeiro lançamento pelo selo dos próprios caras o que, a princípio, costuma ser sinal de mais liberdade criativa. A quarta é que o trio traz um convidado especial por todo disco: o guitarrista John Scofield.

Os 4 músicos já gravaram juntos antes. O trio, formado pelo tecladista John Medeski, o baterista Billy Martin e o baixista Chris Wood, já foram a banda de apoio do disco do Scofield, “A Go Go”, de 1997. Mas, na época, além do trio ainda não ter seu nome tão difundido no meio Hard-Bop/Bost-Bop/Jazz-Funk, o disco só trazia composições do próprio John Scofield.

Desta vez é diferente. E, apesar da presença de um convidado, os quatro parecem ter nascidos para tocar juntos. Absolutamente coeso e integrado o som deles!
Já não é a primeira vez que Medeski Martin & Wood trabalham com um guitarrista. Pelo contrario, em quase todos seus discos há a presença da guitarra em algumas faixas. Um dos mais inventivos, na minha opinião, é o Marc Ribot.

Embora Scofield venha de uma geração de músicos um pouco mais tradicional que Ribot, com fortes elementos de jazz soul, fusion e (post-)bop, ele não faz feio: adicionou uma série de elementos ao som do trio que não parece uma banda com um convidado e sim um quarteto de músicos que compõem, improvisam e grooveiam juntos, como velhos amigos.

Existe até uma influência clara do Brasil em algumas faixas deste disco. E não é a primeira vez que isso acontece. O próprio Medeski comentou na imprensa, algumas vezes, sobre a sua admiração pela música brasileira. Hermeto Pascoal, principalmente (a faixa “Hermeto’s Daydream”, do disco “Notes From The Undergound”, de 1992, seria uma homenagem a ele?).
Neste aqui são 2 exemplos. A faixa “Tequila And Chocolate” é praticamente uma Bossa Nova, só que com mais groove. Composição do baixista Wood, assim como a faixa de nome “Cachaça” – esse título eu não tenho dúvida da influência tupiniquim

O disco tem 2 covers, como eles sempre gostam de fazer… sempre muito diferentes da original. “Julia”, do álbum branco dos Beatles, tem muito pouco da original, mas é linda. E “Legalize It”, de Peter Tosh, virou um reggae-funk-bemlouco.
Aliás, segunda vez (pelo que me lembro) que eles fazem cover de Reggae. A outra vez foi no segundo disco deles, de 1992, com a música “Lively Up Yorself” do Bob Marley.

Gostei da “Down The Tube”, de mais de 11 minutos, que além de bons improvisos e surpresas, os papéis do teclado e da guitarra parecem ser trocados em alguns monentos: órgão distorcido com guitarra limpa dialogam muito bem.

Sobre o fato de lançarem por selo próprio este disco, realmente nada mudou. A sonoridade continua a mesma, a qualidade idem, o que me faz pensar que eles faziam o que bem entendiam no selo anterior, o famoso Blue Note Records (que, pra se despedir, lançou uma coletânea do trio).

Não é o melhor disco deles, mas vale muito a pena.

Site oficial

Audio clip: Adobe Flash Player (version 9 or above) is required to play this audio clip. Download the latest version here. You also need to have JavaScript enabled in your browser.